三十五歲的眼睛，十九歲的夢

以前一天一篇寫著的自己心裡有想著要寫給誰看嗎？
一直花著西奧的錢不斷地畫畫畫畫畫到精神失常的梵谷有想過要給誰看嗎？
假如沒有的話，一定是「創作」這件事情本質上就有一種不斷使人著迷下去的魔力。

看著自己以前的文章好開心，微小的心情即便是語言透過我這個不完全的容器表現出來
隔了一年兩年，老去的自己也還是可以想起許多微弱的感觸
像是對陳在天的難過或是九份基隆一日遊屁股的酸麻。

不知不覺當中，老惦念著誰會來看或是寫給誰看，好或不好這種問題顯得太過白痴
自己或許是一個安於一人的人，但總會迫切地想要跟很多人說話、溝通
小記一下在ink這一期，駱以軍和陳雪兩人在台積電文學賞的發言使我悠然想到許多關於書寫作為專業的奧妙
有些人畫有些人譜曲，有些人奔跑、跳舞，有些人投球揮棒，乃至於下棋、織棉被、種樹、製作豆腐
「雖小道，必有可觀者焉。」

今晚逛逛誠品忽然心生感慨，提醒自己「絕對不能夠抱著謀利的精神看待創作」否則穩死的！
喜歡魏德聖也是如此，目前少數認真看待自己的創作，作為創作者跟錢之間的關係他總能夠談的很深刻
無論現在多少人酸他諷他捧他神話他，我總會想到他寫過小導演失業日記
以及在翻滾吧！台灣電影中的一段到楊德昌導演的墓前悼念的往事，是一種跟利益金錢無關的敬意

雖然這麼說，但是對於熱中創作的人而言，人最麻煩的地方就在於要想法子活下去
要有遮風避雨的居所要有飯可以吃有水可以喝有材料可以創作
沒有錢，怎麼辦？

這真是一個大哉問。
至今我也不知道，雖然現在台灣的文學獎項多到爆炸，大概只要磨練自己的寫作能力一兩年以上就可以騙吃騙喝
但是，自己真的具有能力分辨好壞優劣嗎？

難怪王德威會被喻為現今台灣文學評論第一人
X！這樣子中文系根本被電假的，一代學霸顏元叔也是外文系，夏志清呢？
這真是一件奇怪的事情？「文學評論」這一件事情究竟是怎麼一回事？

評論這一件事情，該依據什麼樣的依準，該有多少的背景知識
往前問？需要透過解釋的作品真的是好作品嗎？
往下問？已經被認為經典的作品，說的出來為何是經典？或是好在哪裡嗎？

寫作論文或許很大一部分是為了解答自己這樣子的困惑